Biographie

Tour à tour photographe de presse, portraitiste, paysagiste, spécialiste du nu, photographe commercial et auteur de séries personnelles, Eric Weytens est avant tout un artisan de l’image, un créateur qui façonne la lumière comme d’autres sculptent la matière. Depuis plus de vingt ans, il explore les multiples facettes de la photographie avec une curiosité intacte et une exigence constante.

Artiste primé à de nombreuses reprises dans des concours internationaux prestigieux, il a exposé en Belgique et en Allemagne, affirmant au fil du temps une signature visuelle reconnaissable entre toutes : un style poétique, précis, profondément humain.

Ses images se distinguent par des lumières maîtrisées, des cadrages rigoureux et une sensibilité qui transcende les genres. Qu’il photographie un visage, un paysage, un corps ou un lieu abandonné, il cherche toujours à révéler ce qui se cache derrière l’apparence : une émotion, une trace, une histoire.

Au-delà de la technique, Eric conçoit la photographie comme un langage. Il jongle avec les images comme d’autres jonglent avec les mots, pour raconter des fragments de vie, capter l’éphémère et offrir au présent une forme d’éternité.

Son travail, multiple et cohérent à la fois, témoigne d’un regard singulier sur le monde — un regard qui observe, ressent, interprète et transmet.

Ma démarche photographique

Et si chaque photographie était une tentative de retenir ce qui s’échappe ? C’est ainsi que je conçois mon travail : comme une manière de figer un instant, une émotion, une vibration du réel. Lorsque je photographie, mon œil se prolonge dans l’objectif. Je cherche une scène, une lumière, un détail… mais au moment même où le déclencheur se relâche, l’instant appartient déjà au passé.

La photographie n’est jamais neutre.

Je suis le premier témoin, le premier à ressentir ce que révèle une posture, une ombre, un geste. Je photographie pour perpétuer, pour partager, pour redonner vie à ce qui pourrait disparaître sans laisser de trace.

Ma démarche repose sur la prise directe : être là, au bon endroit, au bon moment, sans artifices, sans mise en scène inutile. Je privilégie l’authenticité, la spontanéité, la rencontre entre un lieu, une lumière et un regard.

Je cherche le contrepoint, l’angle inattendu, le point de vue que l’on ne voit pas d’emblée. Je me déplace, je me contorsionne parfois, pour qu’un avant-plan, une ligne ou une texture donne à l’image sa tension et son rythme.

Je ne magnifie ni un genre ni une technique : ce ne sont que des outils.

Ce qui m’importe, c’est de témoigner, d’interpréter, de raconter.

Chaque image expose un point de vue, une manière d’être au monde. Et si les images semblent parfois communes, elles ne le sont jamais vraiment : elles portent toujours la trace d’un regard, d’une émotion, d’un instant unique.